Happy new year piano sheet

 Năm 2012 đã trôi qua rồi, chỉ còn vài ngày nữa là đến ngày Tết cổ truyền của dân tộc, mình đi ra đường thấy đã có nhiều người tìm mua mứt tết, bánh kẹo......
Những ngày cuối năm, thời gian có vẻ như ngắn lại, ai cũng vội vàng chuẩn bị cho việc cùng gia đình tiễn 1 năm cũ qua đi và đón 1 mùa xuân mới đang về.
Mình nhớ những ngày còn be bé, mỗi năm cứ cách tết khoảng 1 tuần, mấy anh chị em lại quây quần dọn dẹp nhà cửa, gói bánh trưng, bật bản nhạc Happy New Year vừa cùng nhau làm việc, vừa khấp khởi đợi chờ đến đêm Giao thừa cùng nhau đi hái lộc đón xuân.
Năm nay là năm đầu tiên mình đón Tết với gia đình nhỏ của mình, có thêm nhiều niềm vui mới nhưng thực sự trong tim mình vẫn nhớ những khoảnh khắc không thể quên của thời thơ bé.
Tự dưng hôm qua thầy Bình có nói sẽ Cover lại bản Happy New Year rồi Post cho  các bạn cùng chơi để đón xuân, cảm ơn thầy Bình đã chu toàn đến thế, mình viết vội vài dòng chia sẻ cùng các bạn, chúc các bạn trong năm mới sẽ có thêm tác phẩm hay- quen thuộc để cùng gia đình có những khoảnh khắc không quên trong năm mới.
Download bản pdf

Một chút sẻ chia

Từ khi hội họa và âm nhạc được hình thành, trong suốt chặng đường dài tồn tại và phát triển, giữa âm nhạc và hội họa luôn tồn tại một sự liên quan mật thiết, chặt chẽ với nhau.

Các trường phái âm nhạc và hội họa cũng có nhiều điểm tương đồng.

Âm nhạc có Baroco. Cổ điển, lãng mạn, ấn tượng, biểu hiện, Jazz, Rock, Pop…. Thì hội họa cũng như vậy, gần như cùng thời điểm thì các trường phái tương đồng cũng ra đời. Đó là hội họa Phục hưng, cổ điển, ấn tượng, biểu hiện, dã thú, siêu thực….. cũng song song tồn tại và phát triển cùng nhau, thúc đẩy nhau cùng phát triển.

Bởi lẽ, cả hội họa và âm nhạc cùng dùng “ Hình tượng” để thể hiện nội dung, tư tưởng tác phẩm.

Hội họa thì thể hiện hình tượng thông qua màu sắc, đường nét hình khối, ánh sáng trên mặt phẳng.

Âm nhạc thì thể hiện hình tượng thông qua giai điệu, hòa âm, sắc thái, cấu trúc hình thức….. tóm lại là dùng âm thanh để thể hiện hình tượng.

Từ hình tượng thì nội dung tác phẩm mới được biểu đạt, thông qua nội

Những nghệ sỹ Piano nổi tiếng thế giới

Cũng như tôi ngày trước, nhiều bạn học viên còn bỡ ngỡ lắm khi mới bắt đầu chạm đến phím đàn Piano, thế rồi theo thời gian, các bạn đã có thể chơi được những bản nhạc đầu tiên. Từ những bản nhạc đơn giản, nhẹ nhàng rồi phức tạp dần.

Giờ đây đã có rất nhiều bạn chơi được những tác phẩm hay và khó của nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, của nhiều tác giả với những phong cách khác nhau như Polonaise( Oginsky) Tháng 6 ( Tchaikovsky) Nocrtune b-moll, Nocrtune c.is- moll ( F. Chopin) Chèo thuyền ( Mendelsohn), Phiên chợ BaTư ( Albert William Katèlbey)……….

Những tác phẩm này không chỉ đòi hỏi kỹ năng diễn tấu tốt mà còn đòi hỏi cả chiều sâu về tư duy nghệ thuật, tư duy hình tượng nghệ thuật, tư duy về tư tưởng tác phẩm và đương nhiên không thể thiếu sự tìm tòi học hỏi hay có thể nói là “bắt chước ^-^”  phong cách biểu diễn của các nghệ sỹ chuyên nghiệp.

Trước thềm Party Noel năm nay, không khí học tập tại Kite Music cũng có vẻ khẩn trương hơn,

"In a Persian market": Phiên chợ Ba Tư cổ tích

"In a Persian market" - phiên chợ Ba Tư gợi nhớ những chuyện kể kỳ diệu của nàng Scheherazade thuở nào không chỉ có sức cuốn hút kỳ lạ với những em nhỏ, mà những người lớn cũng vô cùng yêu thích!

Trong những chương trình giới thiệu về các loại nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng cho các em thiếu nhi, “In a Persian market” (Phiên chợ Ba Tư) là một trong số những tác phẩm quen thuộc và luôn gây nhiều hứng thú.

Đây là một tác phẩm của nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng, nghệ sĩ piano người Anh Albert William Ketèlbey (1875 – 1959).

Thực ra, Ketèlbey không phải là một tên tuổi lớn với tư cách một nhà soạn nhạc cổ điển. Trong lĩnh vực này, ông chỉ đạt được một vài ghi nhận nhỏ về mặt phê bình với số ít tác phẩm hợp xướng và thính phòng.

Ngoài những tác phẩm thời kỳ đầu mang phong cách cổ điển, phần lớn thời gian ông chuyên tâm vào kiểu nhạc nhẹ (Light Music) viết cho piano hoặc dàn nhạc. Tuy vâỵ, ông đã biết cách nâng nghệ thuật chinh phục vô số người nghiệp dư lên một đỉnh cao hiếm thấy.

Thành công lớn nhất của ông là những tác phẩm mang tính miêu tả. Đó là những tác phẩm thể hiện khả năng xuất sắc của Ketèlbey trong việc nắm bắt sắc thái bầu không khí xung quanh.

Sự kết hợp giữa âm nhạc, bale và điện ảnh

Có nhiều cách thức để bạn tiếp cận với âm nhạc, Darren Aronofsky mang đến cho chúng ta một cái nhìn mới lạ, giúp chúng ta hiểu hơn phần nào về tác phẩm "Swan lake - Hồ Thiên nga" thông qua ống kính điện ảnh.

Thiên nga đen là một bộ phim tâm lý kinh dị đạo diễn bởi Darren Aronofsky với sự góp mặt của các diễn viên Natalie Portman, Vincent Cassel và Mila Kunis. Cốt truyện của phim xoay quanh một tác phẩm của nhà soạn kịch Tchaikovsky mang tên Hồ thiên nga sắp được sản xuất bởi một công ty có uy tín tại New York. Tác phẩm này đòi hỏi nữ vũ công ba lê phải diễn được sự ngây thơ trong sáng của Thiên nga trắng (White Swan) và cả sự dâm dục của Thiên nga đen (Black Swan). Có một vũ công tên Nina (Portman) hoàn toàn phù hợp để diễn vai Thiên nga trắng, trong khi đó một vũ công khác là Lily (Kunis) có những cá tính hợp với vai Thiên nga đen. Khi hai cô gái tranh đua cho vai diễn, Nina đã tìm được phần tăm tối trong con người của chính mình.

SWAN LAKE – Hồ thiên nga

       Một câu chuyện tình yêu thật đẹp. Hoàng tử xứ Đức Digfrid vừa tròn 18 tuổi, cha mẹ tổ chức chúc mừng chàng thật linh đình. Những vũ điệu vui nhộn của khắp xứ Âu châu được trình diễn trong Hoàng cung, từ những vũ điệu vui nhộn của xứ Tây Ban Nha tới những điệu Valse lôi cuốn của Hungary và Ba Lan. Buổi chiều, bạn bè rủ hoàng tử vào rừng đi săn và họ dừng chân nghỉ lại bên bờ hồ yên tĩnh. Trong ánh trăng bàng bạc hoàng tử được chứng kiến một quang cảnh thật kỳ lạ. Những con chim thiên nga mềm mại, trắng muốt hiện ra, từ từ thoát khỏi lốt thiên nga và biến thành những cô gái thật yêu kiều. Odetta, bà chúa của bầy thiên nga đã làm hoàng tử Digfrid bị choáng ngợp bởi vẻ đẹp yêu kiều của mình… Odetta kể cho hoàng tử nghe về số phận của mình và các nàng thiên nga khác. Các nàng bị lão phù thủy độc ác Rotbart phù phép, biến thành những con chim thiên nga. Chỉ đến đêm, họ mới được trở lại làm người. Ma thuật của lão phù thủy chỉ biến mất nếu nàng Odetta gặp được một người hết lòng yêu thương và chung thủy với nàng. Bên bờ hồ thiên nga, Hoàng tử Digfrid đã thề sẽ mãi mãi yêu nàng Odetta…

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn (1809-1847)

  Felix Mendelssohn (tên đầy đủ Jacob Ludwig Felix Mendelssohn) là một thần đồng âm nhạc, một nghệ sĩ piano xuất sắc, một nhạc sĩ vĩ đại, một nhạc trưởng tài ba, một nhà phê bình bậc thầy.

 Sinh ngày 3 tháng 2 năm 1809 tại Hamburg, Đức, là cháu nội của nhà triết học nổi tiếng thế kỷ XVIII Moses Mendelssohn, Felix được sống trong một gia đình khá giả và có nền giáo dục rất tốt (bố cậu, ông Abraham là chủ ngân hàng miền Bắc nước Đức). Felix còn có hai chị gái (Fanny, Rebekah) và một em trai (Paul) đều có năng khiếu về âm nhạc trong đó đặc biệt chị cả Fanny là người bạn rất thân thiết và có ảnh hưởng rất lớn đến Felix sau này.

 Do rất sung túc về kinh tế nên gia đình Mendelssohn thường xuyên tổ chức các hoạt động âm nhạc tại nhà riêng. Điều này đã giúp cho tài năng thiên bẩm của Felix được bộc lộ từ rất sớm. Cũng giống như Mozart, Mendelssohn nổi tiếng là một thần đồng từ khi còn rất nhỏ. Được mẹ, bà Leah Solomon dạy cho những bài tập piano đầu tiên khi 6 tuổi, đến 7 tuổi đi học ở Berlin với thầy giáo Ludwig Berger dạy piano và Karl Zelter dạy sáng tác - cả hai đều là người rất nổi tiếng thời bấy giờ. 9 tuổi cậu bé đã có buổi biểu diễn piano trước công chúng, 11 tuổi đã có những tác phẩm đầu tay. Được sự hậu thuẫn lớn từ gia đình cả về vật chất lẫn tinh thần (điều rất hiếm đối với nhiều nhạc sĩ khác) Mendelssohn hoàn toàn chuyên tâm vào việc biểu diễn piano và sáng tác. Ngoài ra cậu còn bộc lộ năng khiếu hội hoạ của mình qua các bức tranh màu nước.

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY

Tchaikovsky (1840 - 1893)

Chân dung vẽ bởi Nikolay Kuznetsov năm 1893

Không giống như hầu hết những nhà soạn nhạc Nga cùng thời, Tchaikovsky không được sinh ra trong một gia đình nông thôn hay dòng dõi quý tộc. Cha của ông, ông Ilya Petrovich là một kĩ sư mỏ, làm việc tại một thị trấn nhỏ ở Votsink - nơi cậu bé Peter là người thứ hai trong số sáu anh chị em được sinh ra vào ngày mùng 7 tháng 5 năm 1840. Mẹ của ông, Alexandra Andreyevna Assier, xuất thân từ một gia đình nhập cư từ Pháp. Và theo thói quen của những gia đình khá giả ở Nga, Peter bắt đầu học các bài tập piano đầu tiên từ rất sớm. Cha của ông chuyển đến St Petersburg vào năm 1850 và Peter được chọn vào học trường Luật ở đó. Sau đó, ông vào làm thư ký ở Bộ Tư pháp.

 Vốn là một người cuốn hút, lịch thiệp và có học thức, Tchaikovsky có mặt tại tất cả các phòng khách sang trọng của St Petersburg và trò chuyện dễ dàng với họ về sân khấu và văn học một cách tự tin. Công việc của ông (không phải là nghề đòi hỏi đặc biệt) chỉ là sự cần thiết về tài chính không hơn và âm nhạc cũng không phải là niềm yêu thích lẫn trò tiêu khiển duy nhất của ông.

 Tuy nhiên, sự phiền muộn và chán nản đã đến với Tchaikovsky khi ông 14 tuổi, sau cái chết đột ngột của mẹ ông trong thời gian bệnh dịch tả lan truyền và nỗi buồn chán ấy đã ngày càng tăng lên. Được sự động viên của người thân và bạn bè, Tchaikovsky muốn hiểu biết sâu hơn về âm nhạc - lĩnh vực này đã trở thành niềm an ủi lớn đối với ông.

CHOPIN- Phím Đàn Sầu Rơi

        Chúng tôi chọn viết về Frederic Francois Chopin vì ông là một nhạc sĩ dương cầm trứ danh, ông đã  ghi bao dấu ấn trong lịch sử âm nhạc lãng mạn. Nhạc ông như hồn thơ trên phím đàn, mẹ ông cho biết mỗi khi ông đạt xúc cảm âm nhạc ông bật khóc, rồi khi ông yêu thương, tình yêu từ chối ông, ông nguyện sẽ khóc suốt đời, dù ông khóc trong lòng hay khóc trong âm nhạc, Chopin có con tim chứa đầy tình yêu với tổ quốc,  có con tim biết rung động trước tình yêu và Chopin có nỗi niềm sống cho yêu thương và âm nhạc. Chính vì trái tim nồng nàn ấy, cái tên Chopin và những tác phẩm của ông luôn sống mãi.

     Chopin là một nhạc sĩ dương cầm người Ba Lan thuộc trường phái lãng mạn. Ông có tên là Fryderik Chopin, chào đời ngày 22 tháng 2 năm 1810, sinh quán tại Zelazowa Wola gần Warsaw. Là người con thứ nhì trong gia đình gồm 4 chị em mà Chopin là người con trai duy nhất. Cha ông là Nicholas Chopin người Pháp dạy học tại một trường nữ trung học và mẹ ông là người Ba Lan mà cả hai đều mê đàn dương cầm và họ đến với nhau cũng vì sở thích chung này. Rồi từ đó nhạc sĩ Chopin được nuôi dưỡng và lớn lên trong cái nôi dương cầm. Vì quyến luyến ngôn ngữ của cha, ông thích dùng tên mình bằng Pháp ngữ là Frédéric Francois Chopin. Chopin là người của sự nhậy cảm, mẹ ông kể lại rằng khi ông còn nhỏ, ông đàn những bản nhạc buồn, du đương đưa ông vào cơn mê say đắm phím đàn thì ông đã bật khóc. 

Sonate Ánh Trăng của Beethoven

                                                                    Dựa trên một câu chuyện do nhạc sĩ Enrique Baldovino kể. 

Bản gốc bằng tiếng Bồ Đào Nha ( epiazza@terra.com.br)

Beethoven đã sáng tác bản Sonate Ánh Trăng trong hoàn cảnh đặc biệt, khi ông chán nản nhất đến nỗi muốn tự tử. Trong đó có nỗi khổ của một nhạc sĩ bị "điếc".

Số phận dun dủi khiến ông gặp một thiếu nữ bị mù. Cô chỉ có khát vọng duy nhất là thấy ánh trăng.

Nhờ đó Beethoven nhận ra những điều may mắn mà mình đang có : khả năng thấy và viết ... Ông sáng tác bài Sonate này như món quà giúp cho cô gái mù thấy được ánh trăng chiếu trên vạn vật qua âm thanh, âm nhạc.

Và cũng từ đó ông tìm lại được cảm hứng sáng tác, mà đỉnh cao trong sự nghiệp là bản “Giao hưởng số chín”.

Đặc biệt “Bài thơ ca ngợi Niềm Vui” diễn tả lòng biết ơn của Beethoven đối với cuộc đời và đối với Thiên Chúa, vì ông đã không tự tử.

Tag: hocpiano, hoc piano, học piano, học piano hà nội, học piano hai bà trưng, lớp học đàn piano tại hà nội

“Thư gửi Elise” – tinh tế & xúc cảm

Có lẽ bản nhạc bản nhạc Für Elise hay chúng ta vẫn biết với cái tên “Thư gửi Elise” của Beethoven là một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất thế giới, bản nhạc mang lại cảm xúc cho triệu người nghe và như một chất xúc tác, một nguồn cảm hứng kỳ diệu cho hàng triệu người .

· “Thư gửi Elise” vang lên khắp nơi.

Ngày nay chúng ta thường nghe thấy Thư gửi Elise (Für Elise) ở khắp mọi nơi như cho nhạc chuông điện thoại, còi ôtô, đồ chơi trẻ em.

Nhiều ca sĩ, nhạc sĩ đã sử dụng Für Elise như là nguồn cảm hứng, như là chất liệu âm nhạc trong các tác phẩm của mình.

Năm 2002, ca sĩ nhạc Rap Nas đã dùng Für Elise làm nhạc nền cho ca khúc rap “I Can” của mình. Trong album Whitney’s Greatist Hits của ca sĩ Whitney Houston và Deborah Cox, Für Elise đã xuất hiện ở bài “Same Script, Different Cast”.

· Tinh tế, trong sáng và tràn đầy tình cảm

Như tất cả mọi trạng thái, cảm xúc muôn đời của tình yêu Thư gửi Elise dạt dào tình cảm, mang lại cho người nghe một sự cuốn hút khó kiềm chế. Bản nhạc không quá phức tạp về mặt kỹ thuật, thậm chí bạn có thể chơi nó bằng một tay trên phím dương cầm, nhưng để đạt được tình cảm dạt dào, sâu lắng, tinh tế và đặc biệt rất trong sáng của Beethoven thể hiện trong bản nhạc là điều không đơn giản. Và như mọi thành tựu trong cuộc sống để đạt đến sự giản dị và trong sáng luôn là điều rất khó khăn.

Goerges Bizet

Georges Bizet (1838-1875)

  Có lẽ hiếm có một tác giả nào trở nên vĩ đại chỉ với một tác phẩm duy nhất. Tuy nhiên Georges Bizet là một ngoại lệ. Chỉ bằng vở opera Carmen, Bizet đã được cả châu Âu biết đến như là một tác giả viết opera tài ba, sánh ngang với những tên tuổi như Rossini, Donizetti hay Verdi. Tất nhiên điều này không có nghĩa là Bizet không sáng tác ra những tác phẩm khác hay những sáng tác khác của ông không có mấy giá trị nhưng chắc chắn rằng không một tác phẩm nào trong số này có thể sánh ngang với Carmen về mặt lôi cuốn, hấp dẫn và phổ biến. Kể từ khi ra đời cho đến nay, Carmen vẫn luôn là một trong những vở opera được yêu thích và được trình diễn nhiều nhất.

  Alexander Cesar Leopold Bizet (Georges là tên được đặt sau lễ rửa tội) sinh ngày 25 tháng 10 năm 1838 tại Paris trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Mẹ ông là một nghệ sĩ piano tài ba, còn cha của ông là một giáo viên dạy thanh nhạc. Chính họ đã dạy ông những bài học nhạc đầu tiên. Ngay từ nhỏ Bizet đã bộc khả năng chơi piano rất tốt của mình. Chính điều này đã giúp cậu bé Georges được mọi người so sánh với Mozart và Mendelssohn. Cậu bé có thể đọc và chơi các bản nhạc khi mới có 4 tuổi, điều này khiến cha mẹ cậu rất ngạc nhiên. Có thể nói rằng sự nghiệp âm nhạc của Bizet sau này chính là do sự sắp đặt của Chúa trời.

Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Sergei Sergeyevich Prokofiev sinh vào thứ tư ngày 23/4/1891 (theo lịch Julian cổ là ngày 11/4, lịch này được chính quyền Soviet thay đổi vào năm 1918 cho phù hợp với lịch Gregorian đang được cả thế giới sử dụng), trong một ngôi làng ở Sontsovka nay thuộc Ukraine. Cha của ông, Sergei Alekseevich Prokofiev, là thợ máy nông nghiệp và mẹ của ông, Maria Grigoryevna (sinh tại Zhitkova) là một người phụ nữ có khả năng sư phạm, nhạc cảm sắc bén và kỹ năng piano khá tốt. Bà chính là yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến sự phát triển âm nhạc của Prokofiev lúc còn nhỏ.

Bởi nhiều lý do, cậu bé Sergei có một tuổi thơ điền viên, thanh bình, được cha mẹ nâng niu chiều chuộng bởi họ đã từng rất cố gắng để có được một đứa con sau hai lần bất hạnh (hai bé gái đã chết khi còn ẵm ngửa). Trong 13 năm đầu đời ở Sontsovka, Sergei thưởng thức cuộc sống an nhàn của gia đình trong trang viên, được sống đầy đủ dù cha ông chỉ là một người quản lý nông trang đơn thuần.

Dù Sontsovka cách xa các thành phố trung tâm là Moscow và St. Peterburg, nhưng Prokofiev không bị cô lập với âm nhạc. Ông đã viết về tuổi thơ của mình: "Khi tôi đi ngủ vào mỗi tối, tôi không bao giờ muốn ngủ ngay. Tôi thích nằm xuống và lắng nghe âm thanh vang từ xa, bản sonata của Beethoven do mẹ tôi chơi. Lần sau là đến các prelude, mazurka và waltz của Chopin. Đôi khi là một khúc nhạc của Liszt - những sáng tác không quá khó. Những nhạc sĩ yêu thích của bà là Tchaikovsky và Rubinstein. Anton Rubinstein đang ở đỉnh cao của danh tiếng và mẹ tôi thì tin chắc rằng ông ấy còn phi thường hơn cả Tchaikovsky. Một chân dung của Rubinstein được treo bên trên chiếc đàn đại dương cầm." Vậy là hạt giống cho thiên tài âm nhạc của ông đã được gieo mầm. Đàn piano qua những nốt nhạc sẽ ghi dấu lại tâm hồn âm nhạc của ông qua suốt cả cuộc đời.

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

 “Haydn là một mắt xích vô cùng vững chắc và quan trọng trong lịch sử phát triển của âm nhạc. Không có Haydn thì cũng không có Mozart và Beethoven.” - P.I. Tchaikovsky Franz Joseph Haydn sinh ngày 31 tháng 3 năm 1732 trong một gia đình thợ thủ công tại Rohrau , miền Nam nước Áo. Mặc dầu cậu bé Haydn được sinh ra trong một gia đình không có truyền thống về âm nhạc nhưng với chất giọng thiên phú, cậu được gửi đi học ông Johann Matthias Franck, Hainburg. Khả năng ca hát và cảm thụ âm nhạc của Haydn đã khiến nhà soạn nhạc Georg von Reutter chú ý tới. Georg vốn là người chỉ huy và dàn dựng dàn hợp xướng của nhà thờ thánh Stephen ở Vienna; tại đây Haydn hát bè soprano trong suốt 11 năm tiếp theo cho đên khi ông bị vỡ giọng năm 1749. Haydn đã có nhiều kinh nghiệm và am hiểu đối với âm nhạc tôn giáo trong thời gian còn tham dự trong dàn hợp xướng đó. Nhưng rồi ông sớm nhận thấy rằng vì chỉ là một ca sĩ nên ông còn phải học hỏi rất nhiều những thầy giáo có trình độ đề bù đắp lượng kiến thức âm nhạc còn thiếu. Lúc này cuộc sống của ông rất khó khăn nhưng ông đã học rất chăm chỉ và bắt đầu sáng tác nhạc theo hợp đồng. Nhưng chỉ còn lại bản Missa brevis cung Fa trưởng ( 1749-50) trong giai đoạn này là còn lại. Có lẽ nó được sáng tác một thời gian ngắn sau các Missa khác và bản Salve regina viết cho soprano, hợp xướng và dàn nhạc dây.

BÉLA BARTÓK

Béla Bartók (1881-1945)

Béla Bartók (1881-1945), nhà soạn nhạc lớn người Hungrary, là một trong số những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Ông có cùng chung niềm đam mê âm nhạc dân tộc với bạn mình, nhà soạn nhạc nổi tiếng Kodaly. Âm nhạc của ông mang chủ đề, âm hưởng và những giai điệu nhịp nhàng của âm nhạc dân gian truyền thống Hungary mà ông đã được tiếp thu. Nhạc Bartók còn là sự kết hợp giữa những ảnh hưởng mang hơi thở thời đại với phong cách đặc trưng riêng của người sáng tác.  

Bartók sống dưới thời Đế quốc Áo-Hung bị chia cắt bởi hiệp định Trianon sau Thế chiến thứ 2. Ông sinh ra tại Nagyszentmiklós (Great St Nicholas), sau này thành Sînnicolau Mare, thuộc Rumani. Chẳng bao lâu sau khi cha Bartók qua đời năm 1888, bà Paula, mẹ của ông đưa gia đình đến ống ở Nagyazöllös, sau này là Vinogradov, thuộc Ukraine, rồi đến Pozsony, hay Bratislava, trên quê hương Slovakia nơi bà sinh ra.